Zentocho´s adventure

El fabuloso caso extraño... ¿Arístides Moreno?

"El fabuloso caso extraño" será una nueva sección en el blog (que no tiene nada que ver con "La gran cosa científica", de verdad que no... yo no hablo de ciencia, soy anticiencia...).


En fin, os voy a mostrar a un híbrido; su nombre es Arístides Moreno y es un cruce entre freak y genio (aunque discutible por algunos el primer término). Es un artista profundo, de los que tienen arraigo en nuestra sociedad actual e ídolo de masas, un personaje carismático con facilidad para mostrar lo que piensa a través de la elaboración de temas musicales como: "Agua con gas", "Horcon boys", "Comerciando con psicotrópicos" y eso sólo por citar algunos de sus singles (porque "gles" no tiene).

Aquí os dejo el tema de "Horcon Boys"

Y aquí su más genial tema, un retroceso a la psicodelia de los 60-70; un estribillo pegadizo, genial, una letra fabulosa, un artista con todas las letras... con todos vosotros: "Agua con gas".

Espero que os haya gustado, si estáis interesados en este artista os dejo un link a su web oficial, en la que viene la discografía, biografía, letras... todo lo que siempre quisiste saber sobre Arístides: http://redlaguna.united.net.kg/aristides/

The Doors (Capítulo 1)

Las puertas de la percepción están abiertas; llevan 40 años abiertas y pase lo que pase, no se cerrarán jamás.

En 1965-1966, cuatro jóvenes: Jim Morrison, Ray Manzarek, John Desmore y Robby Krieger se reunieron para crear el que sería uno de los mayores grupos musicales de toda la historia del rock: "The Doors". En 1967 lanzaron su primer LP de homónimo nombre que el grupo y con motivo de su 40 aniversario me ha dado por escribir sobre ellos.
El nombre de la banda procedía de un libro llamado "Las puertas de la percepción" ("The doors of perception") que trataba principalmente el tema de la droga.
En este primer capítulo os guiaré a través de su discografía básica...

"The doors".
Como antes he dicho salió en 1967. Causó un gran impacto en su momento, era un disco fresco, espontáneo, la censura le enfilaba, la calidad era alta. Acabó convertido en uno de los mayores discos de la historia del rock. Hay quien lo considera el mejor de sus discos. Sus canciones son:

Break On Througth (to the other side) (2:29)
Soul Kkitchen (3:35)
The Crystal Ship (2:35)
Twentieth Century Fox (2:34)
Alabama Song (Whiskey Song) (3:20)
Light My Fire (7:08)
Back Door Man ( 3:34)
I Looked At You (2:22)
End Of The Night (2:53)
Take It As It Comes (2:17)
The End (11:42)

"Strange Days"
El disco fue menos espontáneo y más reprimido, pero no deja de ser uno de los más grandes trabajos que en la música se han hecho. Sus evocativas letras, su atmósfera indescriptible... lo convierten en una obra maestra. Los temas:

Strange Days (3:09)
You´re Lost Little Girl (3:05)
Love Me Two Times (3:17)
Unhappy Girl (2:00)
Horse Latitudes (1:35)
Moonlight Drive (3:03)
People Are Strange (2:12)
My Eyes Have Seen You (2:30)
I Can´t See Your Face In My Mind (3:26)
When The Music´s Over (10:56)

La despedida del disco es simplemente perfecta; un "The end" paralelo al anterior, similar pero con sutiles diferencias. Una larga y dramática canción.


"Waiting for the sun".
Las cosas estaban cambiando y la poesía reivindicativa, cuyo exponente es "The Unknown Soldier", también se representa a través del grito de guerra de "Five to One", tema escogido por Morrison para comenzar los conciertos debido a su introducción. Este disco incluye:

Hello, I Love You (2:16)
Love Street (2:51)
Not To Touch The Earth (3:55)
Summer´s Almost Gone (3:22)
Wintertime Love (1:53)
The Unknown Soldier (3:24)
Spanish Caravan (3:00)
My Wild Love (2:52)
We Could Be So Good Together (2:09)
Yes, The River Flows (2:38)
Five To One (4:26)

"The soft parade"
El que dicen peor disco de los Doors, que a mi parecer es otra obra impepinable. El disco abre con "Tell all the people" que nos muestra como será el disco, es decir, un rock orquestal y más retirado de la violencia rockera. Tambien viene el famoso "Touch me" (incluido en la banda sonora de "Escuela de rock"). Como cierre la canción que da título al disco; sólo puede ser considerada como obra maestra. En total hacen 9 canciones:

Tell All The People (3:21)
Touch Me (3:13)
Shaman´s Blues (4:49)
Do It (3:08)
Easy Ride (2:42)
Wild Child (2:37)
Runnin´ Blue (2:28)
Wishful Sinful (2:58)
The Soft Parade (8:35)

"Morrison hotel"
El soul invade a Los Doors el primer tema "Roadhouse Blues" es el mas versionando del grupo, Morrison cambio su voz así como su entonación, muy buena música pero peor letra como demuestra "Indian Summer" o "Blue Sunday" canciones con escasas letras. En "Peace Frog" encontramos el poema en el que Morrison explica la invasión de su alma por un indio moribundo, hecho que marco su vida. Los temas son que lo componen son:

Roadhouse Blues (4:05)
Waiting For The Sun (4:00)
You Make Me Real (2:53)
Peace Frog (2:50)
Blue Sunday (2:12)
Ship Of Fools (3:11)
Land Ho! (4:11)
The Spy (4:17)
Queen Of The Highway (2:47)
Indian Summer (2:36)
Maggie McGill (4:23)

"L.A. Woman"
Ultimo disco de estudio, donde un Morrison desconocido canta blues puro y duro, con letras incomprensibles que te llevan al éxtasisen canciones históricas como "L.A. Woman" o "Riders On The Storm" dedicada, de nuevo, al alma india que invadió el espíritu de un joven Morrison. Es un álbum en el que predomina la lírica poética ("Texas Radio" , "L`America") además de una magnifica música propia de los setenta. Nunca se cantó en directo ya que Morrison murió pasados tres meses. Las canciones incluídas son:

The Changeling (4:22)
Lover Her Madly (3:21)
Been Down So Long (4:41)
Cars Hiss By My Window (4:12)
L.A. Woman (7:51)
L`America (4:37)
Hyacinth House (3:12)
Crawling King Snake (5:00)
The Wasp (Texas radio and the big beat) (4:15)
Riders On The Storm (7:13)

"Otros"
Una banda tan importante como "The Doors" no se podría quedar sólo en esto y sacaron recopilatorios a punta pala, cajas especiaeles... y el cd "An American Prayer" que recogía poemas de Jim Morrison.

Pepe Macías y su genial monologo "Extraterrestre"

En el 13

Este es uno de los relatos que más me han gustado de los que conforman "Política de hechos consumados".

Desde este sitio puedo ver la calle a través de la luna de cristal. El sol del mediodía parece arrebatarle la sombra a las cosas, que palidecen como descoloridas por el paso del tiempo. Pero los coches reducen, y la gente camina con paso rápido. Allá afuera, un niño de unos diez años hace muecas y gesticula con la cara pegada al cristal y el ceño fruncido, mirando hacia mí. Una mujer de mediana edad, que hasta ahora le arreglaba el cuello de la camisa a otro niño más pequeño, se dirige hacia mi observador. Lo agarra por el brazo y le da un bofetón y una sacudida -lo que ella cree que se merece. El niño rompe a llorar, arrugando el rostro.

Una mujer mayor acaba de entrar en la cafetería. Va con el brazo extendido, y pide "un duro pequeño". Con pasos cortos se aproxima hasta la barra. El camarero dice "no hay un duro pequeño", y ella da media vuelta y sale. Cuando me doy cuenta, el niño vuelve a estar enfrente de mí haciendo muecas a través del cristal. Lo miro, miro a la vieja marchar calle abajo lentamente, luego vuelvo a mirarlo. Me quedo así durante un rato. ¿Qué aspecto tendrá a los cuarenta?

Cosmopoética 2007; La última noche de los trovadores

Ayer, la noche del 21 de abril se produjo en Córdoba el último encuentro de "trovadores" con el público de Cosmopoética. Para tal acontecimiento actuaron 3 de los grandes: Javier Montijano (Se trata de un cantautor cordobés que formó su primer grupo con 19 años, llamados "Sobre el tejado" con el que realizó algunas actuaciones y grabó algunas maquetas. Montijano es uno de los más personales cantautores de su generación, suele ir arropado de algunos de los mejores músicos del panorama cordobés y andaluz.).; por otra parte actuó Mercedes Ferrer (Cantante, compositora y letrista. Lleva en escena desde el 1983. Su público aumentó desde que realizó una colaboración con Nacho Cano y posteriormente volvió a aumentar con su intervención en el Freak Show de Bunbury; y para cerrar el ciclo de poesía y canción... Nacho Vegas (Nacido en Gijón, es uno de los más pioneros guitarristas españoles tras haber participado en "Terminator Jr" y "Manta Ray". En el año 2001 "Actos inexplicables" fue el considerado mejor disco del año según Rockdelux. En 2003 lanzó "Cajas de música difíciles de parar" y en 2005 la maravillosa obra maestra "Desaparezca aquí").

El comienzo de Javier Montijano fue una tomadura de pelo; comenzó con una extraña canción que no se a que sonaba, pero era realmente malo y claro... no pude contenerme la risa (además estaba en la mala compañía de dos risueños personajes), de repente paró la canción y se presentó diciéndonos que era una pequeña broma "mi capacidad de adaptación al medio"-añadió. La gente pudo reir tranquila sin tener que taparse por respeto al artista. El resto de canciones si estuvieron bastante bien; un estilo que tan sólo había oído en él, en fin un artista que se defendía bastante bien en el escenario con algunos muy notables temas (tales como "La selva").

El listón estaba alto pero Mercedes tenía algo, quizás fuera esa maravillosa voz (envidiable y envidiada). Leyó un par de poesías de una poetisa rusa (tras contarnos una breve biografía) que ahora no recuerdo su nombre; se trataban de profundos poemas de dolor de una persona que no conocía la palabra "PAZ". Luego la señora Ferrer nos deleitó con algunas canciones (y estuvo bastante generosa en su repertorio), tocó en primicia una de sus nuevas canciones; pero el gran momento fue cuando tocó "Fantasía" (que dado al Freak Show es la canción más famosa e independientemente del Freak Show... es una de las mejores canciones del panorama nacional).

Una fuerte obación sentó a Mercedes y levantó a Nacho. Era el momento más esperado, pero Nacho no cantó tanto. Nacho comenzó alabando a Córdoba y dijo que tenía curiosidad por conocer la otra Córdoba (la argentina) lo que dió pie a una historieta la cuál está colgada en youtube. Más o menos la historia viene a ser: Cuando NV estaba de gira por Argentina tomó un avión donde hizo buenas migas con una azafata, la cual le servía tantos BloodyMary como a él se le antojaban. El caso es que la mujer se acercó al artista a abrir su alma y narrarle un pequeño capítulo de su vida; la mujer llevaba 7 años casada y aquel era el día de su aniversario pero el marido estaba algo furioso en aquellos instantes ya que la había pillado siendole infiel. El marido de esta azafata era controlador aéreo y, de hecho, estaba controlando aquel mismo vuelo y como acto de venganza iba a hacer que se estrellara el avión (al comienzo NV se lo tomó a broma pero el piloto pronunció algunas palabras que cambiaron la expresión de Nacho). La mujer, asustada, propuso a Vegas un último polvo en sus vidas para acabar bien... El cantante rechazó ya que estaba asustado y sabiendo que le quedaba una hora de vida no podría hacerlo, la azafata dijo a Nacho que no se preocupara ya que en ocasiones de peligro ella se corría muy rápido, él se mantuvo en que no. Al rato, el piloto enderezó el vuelo contradiciendo la historia. Cuando se calmó Nacho dijo: "¿Y que hay del polvo?" ella respondió: "Como mucho... toma otro BloodyMary". Si queréis ver el vídeo:
http://youtube.com/watch?v=I5r3OKSvEAM
http://youtube.com/watch?v=qw8Z75BFpVI
Luego Nacho procedió a cantar "El ángel Simón", lectura de dos de sus relatos y se despidió con "La canción del extranjero".
Tras el escenario me acerqué y le pedí su libro ya que en Córdoba no había encontrado ninguna copia y en internet mis padres no me dejan comprar. Él rió y me dijo que le esperase allí, fue a por el libro y me lo firmó: "Para Javi, por el morro que le hecha" y su firmita. Me hice una foto con él y de ahí fuí a la Pérgola para ver a Nosoträsh pero actuaban tarde y tuve que irme; pero me volví a encontrar con Nacho. Esperemos que la próxima vez que vuelva a Córdoba tenga tanta suerte.

Glam Rock

Hacía tiempo que ni mencionaba el Glam Rock en el blog; de hecho aún no he hablado sobre él en "EL PASEO DE LA DESOLACIÓN".
El Glam Rock es un género musical que se comprende principalmente a principios de los 70. Su nombre es un apócope de la palabra "Glamour"; el glam es también conocido como Gay Rock.
Las dos mayores obras (para mi gusto) de Glam Rock son "The rise and fall of Ziggy Stardust & the Spiders from Mars" de David Bowie y "Transformer" de Lou Reed. Éstos dos discos fueron grandes rivales y compañeros ya que los dos fueron los más grandes exponentes de cada uno de ambos artistas, salieron en el mismo año bendito para el glam (1972), el guitarrista Mick Ronson (el mismísimo de la banda de Bowie) dio el regusto glam a "Transformer", Bowie produjo el disco de Reed...

Tres años más tarde, nos hallamos en el 75 aparece la película musical "Rocky horror picture show" una comprometida obra maestra para unos y una obra odiosa por otros. Para este film no existe un término medio sencillamente porque no; la película es un festival a la promiscuidad, el glam rock (propiamente dicho), transexualidad, de nuevo promiscuidad (a ración triple). La trama de la historia no es más que una pareja (Janet y Brad) se prometen en la boda de unos amigos, una noche de tormenta se refugian en un misterioso y siniestro castillo en la que el transexual Dr. Frank-N-Furter está construyendo un Frankestein buscando un hombre perfecto para satisfacer su... líbido.
La banda sonora está bien; pero por supuesto no es nada comparado con los discos anteriormente dichos.